L'art narratif commence ici
Depuis 2019, on accompagne les dessinateurs qui veulent créer leurs propres univers visuels. Pas de méthode miracle, juste une approche réaliste basée sur la pratique régulière et l'observation.
Beaucoup pensent qu'il faut un don spécial pour dessiner. En vérité, ça demande surtout de la patience et un accompagnement adapté. On travaille avec des artistes de tous niveaux — certains débutent complètement, d'autres cherchent à affiner leur style personnel.
Notre approche
On privilégie la pratique aux longues théories. Chaque session alterne entre démonstrations techniques et création personnelle. L'objectif reste simple : vous aider à développer votre propre langage visuel.
Petits groupes
Les sessions accueillent 8 à 12 participants maximum. Ça permet des retours personnalisés et une vraie dynamique d'échange. Les débutants apprennent autant de nos formateurs que des autres participants.
Rythme flexible
Vous progressez selon votre disponibilité réelle. Certains avancent rapidement, d'autres prennent leur temps. L'essentiel est de maintenir une pratique régulière, même 30 minutes par jour suffisent.
Comment on travaille ensemble
Observation directe
Avant de styliser, il faut comprendre. On commence toujours par observer la réalité — anatomie, volumes, lumières. Même pour créer des créatures fantastiques, cette base reste indispensable.
Construction narrative
Un bon dessin raconte quelque chose. On explore comment composer une scène, guider le regard, créer une ambiance. Ces techniques s'appliquent autant à l'illustration qu'à la bande dessinée.
Développement stylistique
Votre style émerge naturellement avec la pratique. On vous accompagne pour identifier vos influences, expérimenter différentes approches, et affiner ce qui vous ressemble vraiment.
Retours constructifs
Chaque semaine, vous partagez vos créations avec le groupe. Les retours sont toujours bienveillants mais honnêtes. C'est comme ça qu'on progresse le plus rapidement.
Les personnes derrière solynthera
Une petite équipe de passionnés qui ont transformé leur expérience d'artistes en parcours pédagogiques accessibles. On connaît les difficultés du métier parce qu'on les a vécues.
Théo Marchand
Après dix ans dans l'illustration jeunesse et le concept art, Théo a lancé solynthera en 2019. Il enseigne principalement la construction narrative et le character design. Son approche mélange techniques traditionnelles et outils numériques.
Léonie Dumas
Diplômée des Beaux-Arts de Paris, Léonie a travaillé comme storyboarder pour l'animation avant de rejoindre solynthera en 2021. Elle excelle dans l'enseignement des bases anatomiques et de la composition dynamique.
Ce qu'on maîtrise vraiment
Nos formations couvrent plusieurs domaines complémentaires. Vous pouvez vous concentrer sur un seul aspect ou développer un profil plus polyvalent selon vos ambitions.
Character design
Créer des personnages mémorables demande plus que du talent. On explore la silhouette, les proportions, le langage corporel. Vous apprenez à concevoir des personnages qui fonctionnent sous tous les angles et racontent visuellement leur histoire.
Worldbuilding visuel
Construire des univers cohérents nécessite méthode et imagination. On aborde la perspective, l'architecture fantastique, les ambiances lumineuses. Vos décors deviennent aussi expressifs que vos personnages.
Prochaine session en septembre 2025
Les inscriptions ouvrent en juin. Si vous hésitez encore, contactez-nous pour discuter de votre projet et voir si notre approche correspond à ce que vous recherchez.
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